Beauty Fotografie Tutorial 5 – Farben und andere Kleinigkeiten
- November 5th November 2010
- Eingetragen inFotografie Tutorial
- vonChristian
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Farben und ihre Wirkung sowie die unendlichen Kombinationsmöglichkeiten geben uns ein mächtiges Werkzeug für unsere Fotografie in die Hand – aber darum geht´s hier nicht wirklich.

Seht selbst:
Equipment:
1x Hensel Trias 1500Ws Speed Generator
1x Hensel Speedkopf
1x Octabox ca. 120cm Durchmesser
1x California Sunbounce 60×90cm Silber
Wie oft denkt ihr vor einem Shooting aktiv über die zu verwendenden Farben nach?
“Ja, das Model bringt eine Auswahl an Kleidung mit und dann schauen wir mal” Diesen Satz höre ich sehr oft – Im Grunde ist ja nichts schlimmes dabei und natürlich können auf diese Weise wunderbare Bilder entstehen ABER:
Wenn du dir die Mühe machst, ein Shooting zu planen, ein Konzept zu entwerfen, ein Team dafür zu finden etc., dann solltest du dir auch die Mühe machen, noch tiefer in die Details deiner Planung zu gehen.
Hier spreche ich nur die Farbwahl an aber sie ist im Grunde als Platzhalter für alle Feinheiten zu sehen, die du vor der Produktion beeinflussen kannst. Spontane Entscheidungen wird es am Set immer geben und es wird auch immer Momente geben, in denen man improvisieren muss doch alles, was du vorher klären – und vor allem bestimmen – kannst, solltest du auch tun.
Diese Serie basiert auf den wunderbaren, roten Haaren des Models und die Harmonie mit dem grünlichem Hintergrund. Das Model wirkt elfenhaft, die Haare sind unruhig gestaltet und das Licht ist weich. Alles in Allem soll sie sowohl anziehend, feminin und auf irgendeine Art und Weise auch verletzlich wirken.
Die Octabox beleuchtet sowohl das Model und den Hintergrund. Für uns bedeutet es, dass wiedermal der Abstand zwischen Licht-Model-Hintergrund entscheidend ist.
Ihr wählt eure Arbeitsblende – hier ist es F11
Darauf stellt ihr euren Generator ein. Die Octabox sollte recht nah am Model stehen (hier sind es ca. 80cm) Sie ist frontal von leicht oben auf das Model gerichtet. Darunter ist der Sunbounce zum Aufhellen ausgerichtet.
Sobald das Model richtig belichtet bei eurer Arbeitsblende ist, widmet ihr euch dem Hintergrund. Hier ist die Distanz vom Hintergrund zum Licht ca. 3,5m.
Euch ist der Hintergrund zu hell? Dann vergrößert den Abstand zwischen Lichtquelle und Hintergrund. Die Distanz zwischen Model und Licht sollte natürlich gleich bleiben damit ihr eure Blende weiterhin verwenden könnt.
Ist der HG zu dunkel müsst ihr entsprechend den Abstand verringern.
Aufgenommen habe ich mit 1/160 bei F11 mit dem 24-70mm.
Viel Spaß beim Ausprobieren!


Ich hätte vermutet, dass das Model viel näher am Hintergrund steht, denn ich erkennen rechts vom Rücken eine dunklere Stelle (Schattenwurf?)
Dennoch, sehr interessant zu lesen, da ich auch schon des öfteren einen weißen Hintergrund durch das Variieren des Lichtabstands “angepasst” habe.
Gruß
Mario
Wieder mal ein schönes Tutorial – Danke! Ist das tatsächlich ein weißer Hintergrund? Wenn ja, gibt es eine Regel, welche Farben man mit welchem Abstand der Lichtquelle zum Hintergrund erzielen kann?
Ich hatte kürzlich ungewollt einen lilafarbenen Hintergrund erzeugt, was im Nachhinein nicht schlecht aussah und mit Lightroom noch etwas verstärkt wurde (Habe Dein Tutorial mit dem Beautydish und der 22″ Wabe als Vorlage genommen und den Hintergrund mit 7″ Reflektor, Wabe Nr.1 und Flügeltor beleuchtet).
Hi Peter,
nee nee – das hätte ich vielleicht dazu sagen sollen
Der Hintergrund ist nicht weiß sondern eine grüne Hintergrundrolle.
Aber es gibt tatsächlich Möglichkeiten, eine weiße Wand unterschiedlich erscheinen zu lassen.
Der Schlüssel dazu ist die Distanz. Schau mal hier:
http://blog-shots.de/2010/07/25/beauty-fotografie-tutorial-02-blond/
VG, Christian
Das Tutorial hatte ich gelesen, ich war nur verwundert, dass ich lila erzeugt habe
Würde Dir das gerne mal senden, wenn Dein Interesse an den Versuchen Deiner Leser noch gilt
Nur: Ich finde keine Rubrik “Kontakt”…
LG
Peter